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Pierre Amoudry session #2 - 25/05

le 25/05 à 14h Pierre Amoudry #2

69,00 €

Session #1 : Mercredi 24 mai (09h-12h)
Apprenez à mixer une technique dite “sèche” avec une technique dite “humide” tout en composant une scène (personnages, véhicules, mobilier, archi, nature..), sur différents plans de profondeur.
Learn to mix a "dry" technique with a "wet" technique while composing a scene (characters, vehicles, furniture, architecture, nature...), on different depth levels.

Rupture de stock

UGS : AMO2 Catégories : , Étiquettes : ,

Description

Session #2 : Jeudi 25 mai (14h-17h)
Observer, prendre le temps de comprendre ce qui fait vibrer les couleurs entre elles.
 Nous apprendrons à mixer une technique dite “sèche” avec une technique dite “humide”.

Présentation et explications générales suivi d’une démo en plusieurs étapes portant sur un sujet composé (personnages, véhicules, mobilier, archi, nature..), le tout sur différents plans de profondeur.
Choix de la composition et des priorités, travail des couleurs et des contrastes, alternance de l’aquarelle et du crayon... à vous de “croquer”!

Observe, take the time to understand what makes the colors vibrate together.
 We will learn how to mix a "dry" technique with a "wet" technique.

Presentation and general explanations followed by a demo in several steps on a composed subject (characters, vehicles, furniture, architecture, nature...), all on different depth levels.
Choice of composition and priorities, work on colors and contrasts, alternation of watercolor and pencil... it's up to you to "sketch"!

Informations complémentaires

sessions pour/for 1 Atelier/Workshop

, ,

Artiste

Pierre Amoudry
Bio

Illustrateur originaire du Grand-Bornand en Haute-Savoie, Pierre Amoudry voyage le carnet à la main depuis plus de 20 ans.
Après des études à Lyon (à Emile Cohl) il entame en 2006 un carnet de voyage d'un an, sillonnant les routes d'Europe de l'Est et d'Afrique de l’Ouest lors du projet “Terre de Notes”, primé à Clermont-Ferrand.
À côté de ses nombreux projets (Fresques, Caricatures...), le carnet de croquis reste un exercice régulier, dans toutes les situations et toutes les conditions; sur un bateau ou dans une foule pendant un concert, autant dans les Alpes l’hiver que dans une ville africaine l’été.
Peintre tout terrain et tout format, il utilise aussi bien des carnets immenses pour badigeonner ses panoramas, qu’il collectionne les caricatures de son entourage dans des carnets «de tronches» minuscules... De l’originalité: c’est ce qu’on attend d’un illustrateur non formaté.
-
Pierre Amoudry, an illustrator from Grand-Bornand in Haute-Savoie, has been traveling with his notebook in hand for over 20 years.
After studying in Lyon (at Emile Cohl), he began a one-year travel journal in 2006, travelling the roads of Eastern Europe and West Africa during the "Terre de Notes" project, which won an award in Clermont-Ferrand.
Besides his numerous projects (Frescoes, Caricatures...), the sketchbook remains a regular exercise, in all situations and all conditions; on a boat or in a crowd during a concert, as much in the Alps in winter as in an African city in summer.
A painter of all terrains and formats, he uses huge notebooks to paint his panoramas, as well as collecting caricatures of his entourage in tiny "face" notebooks... Originality: that's what we expect from a non-formatted illustrator.
Contact

www.pierreamoudry.com
Matériel

- Carnet ou feuilles libres (A4 minimum et + papier de 80 grammes minimum), pinces (si vent)
- Techniques: - Peinture Aquarelle, divers pinceaux, pot d’eau, chiffon
- Crayons de couleur non-aquarellable, taille-crayon, cutter.
- Stylo blanc et/ou T-pex.
- Gomme et règle interdite!!

- Notebook or free sheets (A4 minimum and + paper of 80 grams minimum), clips (if windy)
- Techniques: - Watercolor paint, various brushes, water jar, rag
- Non-watercolor pencils, pencil sharpener, cutter.
- White pen and/or T-pex.
- Eraser and ruler not allowed!
Matériel fourni par l'artiste

-
Sessions

Pierre #S2 jeudi 25 après-midi

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An urban sketch is often a drawing on which colors are applied, like a child coloring book. But a good sketch is not limited to color hues. It indicates shadows, lights and a multitude of textures. To render these materials in a quick and efficient way, Caran d'Ache Neocolor II watersoluble wax crayons are particularly recommended. They can be used very diluted like watercolor, more or less thick like gouache or directly like wax pastels.. The process of coloring a sketch takes place in three steps that we will discover. Materials used: Neocolor II The material is loaned, the paper is provided.
matériel
matériel prêté pour la durée de l'Atelier : - Neocolor II - PINCEAU à réservoir d'eau (Pointe Large)
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Puis nous mixerons différents éléments du décor (personnages, bâtiments, mobilier urbain, végétation…), agencés dans des plans successifs pour créer une mini-scène aux couleurs pop. Matériel utilisé : Prismalo, Luminance, Gouache Le matériel est prêté, le papier est fourni.
Sketch characters and bring to life an urban scene using coloured pencils and gouache highlights. 
Rather than seeking a formal resemblance, we will focus on translating attitudes and movement. We will try to obtain a line that is both assertive and expressive in order to give personality to the drawing.
Then we will mix different elements of the setting (characters, buildings, urban furniture, vegetation...), arranged in successive shots to create a mini-scene with pop colours.
 Materials used: Prismalo, Luminance, Gouache The material is loaned, the paper is provided.
matériel
matériel prêté pour la durée de l'Atelier : - crayons de couleur Prismalo bicolore Caran d'Ache - crayons de couleurs LUMINANCE Caran d'Ache - Gouache STUDIO Caran d'Ache - PINCEAU à réservoir d'eau (Pointe Large)
material lent for the duration of the workshop : - Caran d'Ache Prismalo two-colour pencils - LUMINANCE Caran d'Ache coloured pencils - STUDIO gouache Caran d'Ache - BRUSH with water reservoir (broad point)
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There is a form of immense pleasure in the use of colour. Working with a very small palette encourages us, little by little, to look for and think  hues and contrasts. The more we use colour, the more we are able to see and understand its nuances. This workshop proposes to use colour as a means of expression, and to dare a very saturated approach in the rendering of sketches. The line is first used to place the outline of contiguous shapes which will be quickly filled in with bold colours. Then, in an iterative process, by superimposing layers, playing with the complementary colours, we will continue the exploration, trying to reveal the different planes of the image. Finally, we can return to the line, coloured or black, by choosing subjects to accentuate, in weighting. Dare to use pop colours! The material is loaned, the paper is provided.
matériel
matériel prêté pour la durée de l'Atelier : - crayons de couleur bi color Prismalo Caran d'Ache - Gouche Studio 8 couleurs Caran d'Ache - PINCEAU à réservoir d'eau (Pointe Large)
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Wash brushes (Raphael "petit gris" type - one fine, one large) + a tank brush; A water pot + a cloth; A small, light, folding travel chair; A cardboard support to fit your largest sheets. Clips to hold your notebook pages when it's windy; Watercolours; Inks; Coloured pencils; A notebook format 200g - 300g A4 Portrait or landscape format or watercolour sheets 300g A4 format.
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Observer, prendre le temps de comprendre ce qui fait vibrer les couleurs entre elles. Nous apprendrons à mixer une technique dite “sèche” avec une technique dite “humide”. Présentation et explications générales suivi d’une démo en plusieurs étapes portant sur un sujet composé (personnages, véhicules, mobilier, archi, nature..), le tout sur différents plans de profondeur. Choix de la composition et des priorités, travail des couleurs et des contrastes, alternance de l’aquarelle et du crayon... à vous de “croquer”!
Observe, take the time to understand what makes the colours vibrate together. We will learn how to mix a "dry" technique with a "wet" technique. Presentation and general explanations followed by a demo in several stages on a composed subject (characters, vehicles, furniture, architecture, nature…), all on different depth levels. Choice of composition and priorities, work on colours and contrasts, alternation of watercolour and pencil… it's up to you to "sketch"!
matériel
Carnet ou feuilles libres (A4 minimum et + papier de 80 grammes minimum), pinces (si vent) Peinture Aquarelle, divers pinceaux, pot d’eau, chiffon Crayons de couleur non-aquarellable, taille-crayon, cutter. Stylo blanc et/ou T-pex. Gomme et règle interdite!!
Notebook or loose sheets (A4 minimum and + 80 grams paper minimum), clips (if windy) Watercolour paint, various brushes, pot of water, cloth Non-watercolour pencils, pencil sharpener, cutter. White pen and/or T-pex. Eraser and ruler not allowed!
Portrait Lapin

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Ateliers / workshop
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Lors de cet atelier, nous mettrons en pratique la perspective curviligne d’une manière très intuitive. Notre manière de représenter l’espace et la perspective depuis la Renaissance n’est valable que dans un champ visuel très réduit (environ 30º). Ce qui est une limitation pour représenter l’amplitude de ce que nous voyons assis en un lieu, en tournant la tête à gauche, à droite, en haut et en bas, et ainsi projeter le spectateur dans la scène. Une manière de parvenir à ouvrir ce champ visuel est d’appliquer la perspective curviligne, en représentant un panorama comme vue à travers un cylindre ou une sphère. Nous ne nous concentrerons pas seulement sur l’architecture, mais dessinerons une vue à 180º, en y intégrant passants, voitures et bribes de conversation pour donner de la vie à la scène et capturer le moment.
In this workshop we will practice curvilinear perspective in a very intuitive way. Our way of representing space and perspective since the Renaissance is only valid in a very small visual field (about 30º). This is a limitation for representing the amplitude of what we see sitting in a place, turning our heads left, right, up and down, and thus projecting the viewer into the scene. One way to achieve this is to apply curvilinear perspective, representing a panorama as seen through a cylinder or sphere. We will not only focus on the architecture, but will draw a 180º view, incorporating passers-by, cars and snippets of conversation to bring the scene to life and capture the moment.
matériel
Feutre fin indélébile noir, gris et ocre (type uni_pin 0.2 ou 0.5), kit d’aquarelle (dont les couleurs ocre jaune, alizarine cramoisie et bleu de cobalt), pinceau, gelly roll blanc 10 et carnet A5 ou plus grand. Tabouret pliant facultatif.
Black, grey and ochre fine permanent marker (type uni_pin 0.2 or 0.5), watercolour kit (including yellow ochre, crimson alizarin and cobalt blue), brush, white gelly roll 10 and A5 or larger notebook. Folding stool optional.

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Dans cet atelier, nous découvrirons comment utiliser la gouache et les techniques mixtes pour créer des croquis urbains funky et colorés. Dans la "ville rose", nous jouerons avec différents matériaux comme la gouache, les crayons de couleur et les pastels Néocolor. Nous pratiquerons certains aspects liés aux paysages urbains historiques : composition, équilibre des masses, lecture visuelle et points d'intérêt (éléments urbains, personnes, etc.). De plus, dans le dernier exercice, nous apprendrons à peindre une vue de Toulouse sur du papier rose en utilisant l'espace négatif.
In this workshop, we will discover how to use gouache and mixed media techniques to create funky and colorful urban sketches. In the “pink city” we will play with different materials like gouache, color pencils, and Neocolor pastels. We will practice some aspects related to historic cityscapes: composition, mass balance, visual reading and points of interest (urban elements, people, and so forth) Also, in the last exercise we will learn how to paint a Toulouse view on pink paper using the negative space.
matériel
Couleurs de base de la gouache (blanc, noir, jaune, bleu et magenta); Couleurs supplémentaires de gouache : (facultatif) orange, ocre, turquoise, bleu de Prusse, etc. (j'apporterai quelques couleurs pour les partager entre les participants); Carnet de croquis ou papier A4 à surface lisse, pressé à chaud; J'apporterai du papier rose pour les participants. Des crayons de couleur gras Luminance (essayez de les assortir à vos couleurs de gouache) : ocre, orange, turquoise, noir… Quelques pastels Neocolor (facultatif) : ocre, bleu, orange, rose foncé, blanc… Pinceaux synthétiques (n°4, 6, 8, 12) ou pinceaux à eau; Palette vide pour le mélange; un récipient d'eau, un mouchoir en papier et un tabouret.
Gouache basic colors (white, black, yellow, blue and magenta); Gouache extra colors: (optional) orange, ochre, turquoise, Prussian blue, etc. (I’ll bring some colors for sharing among attendees); Sketchbook or A4 paper smooth surface, hot pressed. I’ll bring pink paper for attendees. Oily colored pencils Luminance (try to match with your gouache colors): ochre, orange, turquoise, black… Some Neocolor pastels (optional): ochre, blue, orange, dark rose, white… Synthetic brushes (no.4, 6, 8, 12) or water brushes; Empty palette for mixing; water container, tissue, and stool.
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